La Importancia de la Teoría Musical para los Pianistas

La teoría musical es una de las bases fundamentales que todo músico debería conocer, y para los pianistas, su dominio puede ser la clave para desbloquear el potencial artístico y técnico que poseen. 

Aunque muchos músicos comienzan su viaje centrándose en la práctica y la interpretación, la teoría musical proporciona las herramientas necesarias para comprender y apreciar la música de una manera más profunda. 

Hoy exploraremos la importancia de la teoría musical para los pianistas, cómo puede mejorar la interpretación, la composición y la improvisación, y consejos sobre cómo integrarla en tu práctica diaria.

Comprender la estructura musical

Isabel Villagar, nueva Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas

Es con profunda satisfacción y orgullo que celebramos el anuncio del próximo nombramiento de Isabel Villagar como Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas. En representación del sector productivo agrupado en la Plataforma Profesional de Artes Escénicas y Música que comprende a más de treinta entidades de ámbito nacional y en la que se encuentran integradas todas las disciplinas (música, danza, teatro, circo, magia, técnicos...). 

Se trata de un reconocimiento más que merecido a una trayectoria profesional de excepción, marcada por la excelencia, la dedicación pedagógica, la innovación y un compromiso profundo con la formación artística.

CLÁSICOS POPULARES. Partituras para aficionados al piano

Por: Agustín Manuel Martínez, profesor de piano

Hoy reseño un nuevo material dentro de la colección de "Partituras para aficionados al piano" de Redbook, en esta ocasión "Clásicos Populares"

Parafraseando el título del célebre programa de divulgación musical de  Radio Nacional, que presentaba, junto con Araceli González, Fernando Argenta, hijo del no menos famosísimo director de orquesta Ataúlfo Argenta, volvemos a encontrarnos con una nueva obra ideal para el estudio de la primera vista en clase de piano, tanto en enseñanzas elementales como profesionales. De hecho yo mismo la estoy utilizando en mis clases con gran provecho. 

En el vasto universo de los libros de partituras, donde conviven ediciones eruditas de música clásica con arreglos simplificados de canciones populares, resulta refrescante encontrar propuestas que logran equilibrar accesibilidad y rigor, placer y didáctica. Ese es el caso del volumen Clásicos Populares, publicado por Redbook Ediciones dentro de su colección “Ma non troppo”, una serie que desde hace años se ha ganado el aprecio de pianistas aficionados por su cuidada presentación y su enfoque pedagógico. Traducidas a un lenguaje pianístico asequible, pensado para quienes desean disfrutar del repertorio universal sin enfrentarse a las dificultades técnicas de las versiones originales.

Os dejo a continuación un listado con la graduación que he hecho de la dificultad aproximada en cuatro niveles en función de su textura, desde el 1 (muy fácil), pasando por el 2 (fácil), 3 (medio), 4 (medio avanzado) y 5 (avanzado):

DÚO OMAR E IVANNA (México): PREMIO Concurso Internacional Permanente De la Creatividad al Piano

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Pueden presentarse? 

Somos Omar e Ivanna Gutierrez, hermanos,
pianistas concertistas de Baja California, México, somos el dúo de
piano Omar e Ivanna, actualmente reconocidos en nuestro país por
ser los primeros y únicos pianistas clásicos en México por tener una
audiencia más allá de las salas de concierto en nuestro canal de
Youtube (@omareivanna) con más de 100 mil suscriptores de
Youtube, obteniendo el premio de creadores de YouTube Silver Button Creators Awards; con solo videos de conciertos en vivo de nuestras giras por México, Europa y Asia.

SONATA (Poema musical)

SONATA

Allegro:

No pienso.

Ejecuto.

No siento.

Interpreto.

Si pienso:

vuelo.

Si siento:

caigo.

Largo:

50 Canciones para entender el siglo XX

 Por: Isabel Villagar, profesora de canto

Voy a comentar una publicación muy interesante, escrita por Ricardo Aguilera para el sello editorial Efe Eme

Lo que Aguilera propone es muy estimulante: seleccionar 50 canciones representativas del siglo XX, cada una vinculada con un acontecimiento histórico —grande o pequeño—, para conseguir trazar una línea de historia social, política y cultural a través de la música. 

Los capítulos son como pequeños ensayos: cada canción da pie a la narración del contexto histórico, político, social, geográfico del momento. Hay también dos epílogos, uno con canciones extra al margen de las 50 centrales, que llegan hasta los inicios del siglo XXI. Por cierto, me encantaron sus fotos, pertinentes y muy bien seleccionadas.

Errores Comunes al Aprender Piano y Cómo Evitarlos

Aprender a tocar el piano es una experiencia enriquecedora, pero también puede ser un proceso desafiante, especialmente si te encuentras con ciertos errores comunes que pueden dificultar tu progreso. Tanto principiantes como pianistas intermedios suelen caer en prácticas que, sin darse cuenta, limitan su avance. 

En este artículo, exploraremos algunos de los errores más frecuentes al aprender piano y, lo que es más importante, cómo evitarlos para que puedas optimizar tu aprendizaje y disfrutar plenamente de tocar este instrumento.

Ignorar la postura y la posición correcta de las manos

Juan Luis de Pablo Enríquez Rohen (MÉXICO): Premio Concurso Internacional Online "De La Creatividad Al Piano"

 El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música? 

Uno de mis primeros encuentros con la música fue cuando, a muy temprana edad, mi hermana ganó un concurso de piano y su premio incluía una sesión de grabación en una importante casa-estudio de la Ciudad de México. La pieza que le pidieron que grabara fue el “Ave María” de Franz Schubert. De los muchos días que la escuché, deleitándome con algunas grabaciones y practicando la pieza en el piano, pude memorizar la parte vocal y aprenderla a fondo; Mi madre recuerda que desde pequeño siempre me gustó cantar. 

Más repertorio recomendado para alumnos de piano

Continuación de la anterior entrada en la que desarrollaba 10 COMPOSICIONES para PRINCIPIANTES. Repertorio de piano para la juventud.

A mí me ha funcionado, espero que veais como yo que son piezas que por su gran musicalidad, forma clara y técnica específica son muy apropiadas. 

En general los alumnos-as desean tocar estas obras. Les suenan o les gustan mucho una vez escuchadas. Es un repertorio muy didáctico:


Agay: Balada

HISTORIA DEL BLUES: lo que no te contaron

Por: Agustín Manuel Martínez

“Esto no estaba en mi libro de historia del blues”: una mirada apasionada y distinta a este género 

Mariano Muniesa, periodista musical de larga trayectoria, nos invita en esta obra a adentrarnos en el corazón del blues, ese género que se alza como la raíz del rock, el soul o incluso el heavy metal. En "Esto no estaba en mi libro de historia del blues", el autor propone un viaje vibrante que va desde los campos de algodón del Delta del Misisipi hasta los grandes escenarios de Londres o Chicago, pasando por historias humanas, anécdotas poco conocidas y figuras decisivas que ayudaron a forjar la esencia de un sonido sincero y auténtico, expresión del sufrimiento.

Como indica en su pág. 27 "(...) la dureza del trabajo del campo y las penurias diarias fueron la temática casi exclusiva del blues rural y acústico de los campos de algodón del sur [de EE.UU.], pero en estos primeros años del siglo XX, al cambiar al menos en parte las condiciones de la población negra (...) con los años acabarán apareciendo otros temas como el dolor de un engaño o una ruptura sentimental, el alcohol, la cárcel, la represión contra los trabajadores en huelga de una fábrica (...)". Esta es la médula del libro, un respetuoso pero decidido canto a la libertad humana.

Chuva de Estrelas D´Ouro 2025, gran FESTIVAL referente

Por: Agustín Manuel Martínez

Hoy reseño mi asistencia a la XXI edición del festival de Peso da Régua (norte de Portugal) Chuva de Estrellas D´Ouro.

Como miembro de la delegación española presente en la final del sábado 12 de julio, pude disfrutar de su excelente organización, que cuidó al detalle todos los aspectos necesarios. El lugar es idílico, con un paisajismo delicioso rodeado de viñedos y puentes maravillosos a ambas orillas del Río Duero, que se convierte en navegable en Portugal.

La final fue emocionante, al aire libre, en un entorno bellísimo, con buen tiempo, en el orden determinado por la suerte el día anterior. 

Comenzó, fuera de concurso, por ser uno de los ganadores de la edición pasada, el artista malagueño Sergio Gómez, con su version de La gata bajo la lluvia, tema que cantara a la sazón Rocío Dúrcal y más recientemente Ana Mena. Tenemos en Sergio Gómez a un icono del Neo-soul nacional y apunta alto. Merece toda nuestra atención.

En primer lugar, ya dentro del concurso, actuó Ana Fernandes (de Régua - Portugal) con una versión propia de Fol Deus. Una voz potente y afinada que emocionó al auditorio. Continuó Niscetas Corvera (Filipinas), con su version de Rolling in the deep (de Adele, en cover de Kz Tandingan), que sorprendió con su virtuoso rap en su lengua materna.

Desarrolla tu Propio Estilo al Piano: Consejos para Crear Música Original

Encontrar un estilo propio al piano es una aspiración de muchos músicos que desean expresar su personalidad a través de la música. Aunque esto puede parecer un objetivo lejano al principio, desarrollar un estilo original es un proceso alcanzable, que implica explorar influencias, mejorar habilidades técnicas y experimentar con ideas creativas. 

En este artículo, te ofrezco algunos consejos clave para ayudarte a descubrir y desarrollar un estilo único y auténtico en el piano.

MANUEL ORTIZ BABILONI: Premio Internacional "De La Creatividad Al Piano"

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas relacionada con la música?

Mi primer contacto con el piano fue de manera totalmente intuitiva. 

Incluso varios años antes de empezar mi formación académica, mi madre me sentaba al piano que teníamos en casa y experimentaba, jugaba: sin saber tocar nada aún, me las ingeniaba para hacer crescendos, diminuendos, accelerandos y pausas dramáticas. Y a partir de ahí empecé a comprender que el sonido es un fenómeno físico que está vivo y se encuentra en permanentemente relación con el silencio.

Una buena parte de mi formación musical ha sido ir poniendo nombre a todo eso que descubrí jugando de pequeño.

Recursos para CREAR UN CORO: técnica vocal y de dirección, arreglos y mucho más

Una propuesta para todos los niveles y especialidades del 10 al 15 de agosto

Una de las grandes fortalezas del Coro Nacional de Profesores de España es su carácter inclusivo. Está diseñado para acoger tanto a docentes con experiencia coral como a aquellos que apenas comienzan a explorar el mundo del canto colectivo por ello hay diferentes niveles: iniciación, medio y avanzado. Va dirigido principalmente a profesores de música de Primaria, Secundaria y Conservatorio, pero también abre sus puertas a docentes de otras especialidades con formación musical, especialmente a aquellos que desean integrar la música de forma transversal en sus aulas. También pueden participar músicos y cantantes que quieran adentrarse en el mundo de la pedagogía coral.

Este enfoque abierto permite que el curso se convierta en un crisol de experiencias, donde conviven diferentes niveles de conocimiento, estilos de enseñanza y procedencias geográficas, enriqueciendo el aprendizaje colectivo.

Este curso está CERTIFICADO POR EL INTEF con 45 horas, 4,5 créditos.

ROCK CLASSICS 2, cuando el rock y el piano se dan la mano

Por: Agustín Manuel Martínez, profesor de piano

Rock classics 2 es la perfecta continuación de la saga de reducciones ideales para el pianista amateur. 

Son 127 páginas con 40 partituras facilitadas muy prácticas para quien desea iniciarse en este estilo musical. Como siempre, dentro de la colección de Partituras para aficionados al piano elaboradas por Miguel Ángel Pérez Fernández en la editorial especializada Redbook, en su colección Ma Non Troppo.

¿Por qué el PIANO es un instrumento DIFERENTE? Beneficios de aprenderlo

Por: Sara Dominguez     

La arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza, la poesía y la literatura, y finalmente el cine. Esas son las siete artes que definió el crítico Ricciotto Canudo en su Manifiesto de las siete artes para incluir al cine entre ellas.

Todas estas disciplinas se caracterizan por estar  realizadas con una finalidad estética, aunque también comunicativa. En las artes importa tanto el continente como el contenido. Son la representación más viva de la cultura en las sociedades humanas.

Pero, lejos de lo que mucha gente puede pensar, las artes no solo tienen una finalidad estética, ideológica o de expresión de ideas, sino que sirven a los artistas para desarrollarse personal y profesionalmente.

Con la música vemos un claro ejemplo de ello, aprender  a tocar un instrumento tiene importantes beneficios en todos los niveles, y si además ese instrumento es el piano, la lista de consecuencias positivas se multiplica.

JUAN CARLOS CALDERÓN: ¿Quién eres tú?

Por: Agustín Manuel Martínez

Hoy reseño una novedad editorial de enorme interés, la biografía autorizada del eminente compositor y arreglista cántabro Juan Carlos Calderón 

Podemos leer Juan Carlos Calderón, ¿Quién eres tú? gracias a Editorial Milenio, la cual, parafraseando el título de su canción más conocida, la eurovisiva "Eres tú", ha puesto a disposición de todos la tesis (en formato totalmente "legible") de la doctora en Musicología Mar Norlander.

El autor que nos ocupa debe figurar en el olimpo de los grandes compositores en lengua castellana de la "CCM", como denominan y clasifican en EE.UU., la música contemporánea comercial, junto, por supuesto, al binomio de compositores José Luis Armenteros y Pablo Herrero, el mexicano Armando Manzanero, apodado "El Rey del Romanticismo", Augusto Algueró, (estos últimos fallecidos) y junto con el andaluz Manuel "Alejandro" (Álvarez Beigbeder, nacido en 1932, aún entre nosotros, larga vida al gran maestro), quienes con Ramón Arcusa/Manuel de la Calva, José Luis Perales, conforman una pléyade de autores prolíficos de una calidad musical innegable y excelsa.

Aprende a IMPROVISAR al piano

Me es muy grato presentaros mi última publicación: se trata del volumen Aprende a improvisar el piano editado por Redbook dentro de su sello Ma non troppo.

He intentado que Aprende a improvisar al piano: Una guía completa de actividades para desarrollar tu creatividad con el teclado (Taller de música) sea un libro eminentemente práctico, divulgativo, que ayude a todos aquellos que se quieran iniciar en esta temática. Para ello, se parte de no presuponer que se tienen conocimientos en la materia y se proponen inicialmente treinta y siete juegos de iniciación al intrumento y la improvisación a través del lenguaje musical. Posteriormente se van desgranando a través de más de setenta y seis actividades de exploración de los diferentes elementos constitutivos de la música, así como veinte sugerencias de investigación guiadas, en total más de ciento treinta actividades. 

También hay un ejemplo práctico de fases y elementos del proceso de creación de una canción, pues este libro intenta ser un apoyo para aquellos que quieran usar su piano o teclado como herramienta para la composición de sus temas, para expresarse a través de la música. Cada uno es libre de usar este libro desde la primera a la última página en su orden o buscando la información que necesite en cada momento (melodía, ritmo, armonía). Hay una enorme cantidad de esquemas armónicos, patrones rítmicos (clásicos, populares y modernos) y todo un compendio de escalas. 

METODOLOGÍAS educativas que favorecen el desarrollo de las FORTALEZAS personales

Los enfoques socio-constructivistas

Es el enfoque que estudié y practiqué cuando realicé la carrera de magisterio. 

Recuerdo haber puesto en pie en la fase de prácticas en un colegio un proyecto sobre investigación sobre “las distintas maneras de comunicarse” (entonces aún básicamente teléfono tradicional -no móvil-, carta, fax, postal, etc… :) en 3er curso de lo que ahora es Primaria y que los niñ@s se convertían en protagonistas del proceso de enseñanza-aprendizaje. 

Se hizo una exploración de sus ideas previas, investigaron y construyeron aprendizaje significativo. 

Lo recuerdo como lo que para mí era una auténtica revolución educativa, con el niño en el centro del proceso, no como una tabla rasa en la que “introducir conocimiento”, sino como artífices, los que elaboraban el conocimiento, lo construían, dentro de su zona de desarrollo próximo.

Creo que los resultados fueron importantes, en el sentido de que no realizaron las típicas actividades pasivas de escucha, sino que fueron activos en la construcción de su propio aprendizaje, fueron proactivos.

Globalización e interdisciplinariedad

Un no educativo a las asignaturas entendidas como cajones separados.

La pianista HISAKO HISEKI nos habla sobre Iberia de Isaac Albéniz

"De la Creatividad al Piano" entrevista hoy a Hisako Hiseki, pianista de renombre internacional especializada en la interpretación del repertorio español. Os recomiendo su último disco, "El Universo de la Música Española", Insitu Recordings.

¿Cómo abortaste el estudio de Iberia?

Tengo la suerte de que por el trabajo de mi marido, que es escultor en la Sagrada Familia, estoy viviendo en Barcelona, y por eso fui a entrevistar a todas las personas que supieran algo de Albéniz. Como la mayoría de ellos eran muy mayores, pensé que si no les escuchaba en aquel momento, no podría hacerlo nunca más. Pensé que ese trabajo era mi misión. Porque yo sentía con fuerte pasión la necesidad de tener el mayor número de documentos posible para comprender la obra con más profundidad. Desde entonces recibí muchos consejos de Alicia de Larrocha y otros investigadores de su alrededor, por lo que quise ser útil para todas las personas del mundo que estudiaban esta obra, y con esa idea anoté y recopilé lo fundamental.

¿Qué aprendiste de la práctica de esta magna obra?

El canon del JAZZ de Ted Gioia: los 250 temas imprescindibles

Por: Agustín Manuel Martínez

Escrito por Ted Gioia, tenemos ahora en las estanterías de las librerías una aportación llamada a ser ineludible por lo erudita y accesible a todos al mismo tiempo   

   Es el autor de la obra de referencia sobre el recorrido evolutivo de este estilo con su archiconocida obra “Historia del jazz” en la misma editorial, Turner -una obra que cualquiera que se quiera llamar a sí mismo músico debería leer-, junto con sus otras aportaciones “Blues. La música del Delta del Mississippi”, “Canciones de amor. La historia jamás contada” y “La música. Una historia subversiva”.

Principales beneficios de la MUSICOTERAPIA

Por: Carlos Saura

Según indican algunos expertos, la música puede llegar a reducir los niveles de estrés en un 65%.

Sin duda alguna, la música es una de las manifestaciones artísticas más consumidas por la mayoría de las personas. El rock, el pop, el jazz y el blues son solo algunos de los géneros musicales más escuchados por la población, ya que si por algo destaca la música es por su enorme diversidad. Por ello, esta actividad artística se ha convertido en algo fundamental para la vida de todas las personas. 

En los últimos tiempos, la música ha empezado a ser utilizada como una herramienta de ayuda hacia la población, puesto que los elementos que la conforman pueden ser muy eficaces a la hora de desarrollar o restaurar funcionalidades en las personas. En este sentido, hablamos de la musicoterapia, una técnica basada en la utilización de la música con fines psicoterapéuticos. 

Educando con MAGIA, el ilusionismo como recurso didáctico

Qué hay más creativo que la magia???

Xuxo Ruiz Domínguez ha sido nominado al Global Teacher Prize de este año. Ya sólo con eso queda claro el rol tan fundamental que puede tener la magia como recurso educativo. 

Evidentemente yo, como todos, abogo por la educación con base científica, pero no es menos cierto que el juego, la ilusión, la capacidad de sorprenderse, la curiosidad, son elementos fundamentales para el aprendizaje tal y como ha establecido la neurociencia.

Educando con magia es un preciso libro, muy enfocado en el ámbito educativo, como su título indica. Subtitulado "El ilusionismo como recurso didáctivo".

Las 10 OBRAS MÁS DIFÍCILES para piano

Es difícil, si no imposible, poner en un ranking, clasificar las obras con más dificultades técnicas para interpretar al piano, porque unas tienen grandes dificultades musicales, otras las tienen en un aspecto de la técnica (por ejemplo, extensión, técnica de muñeca, etc...) y otras en otros aspectos concretos (velocidad, resistencia, flexibilidad...). Por tanto obras que para un pianista pueden ser fáciles para otro pueden ser imposibles y viceversa. 

Os dejo mi particular relación de obras que están en la cima del repertorio de todo pianista sin ningún orden en concreto:

Islamey, de Balakirev, todo un clásico en estas listas. Me gusta mucho la grabación de Arrau de jovencito.

Iberia, de Albéniz, los cuatro cuadernos son todo un reto de memoria, musicalidad, concentración y posibilidades a todos los niveles (incluida pedalización). En especial son más difíciles las últimas de cada cuaderno: Corpus Christi, Triana, Lavapiés y Eritaña. Si tuviera que decantarme por una pieza diría que la tercera.

Opus Clavicembalisticum, de Sorabji. Este compositor y pianista inglés suele ser el elegido en los rankings con el número uno por su obra de cuatro horas de duración que exige una portentosa técnica.

PIANO ESPAÑOL, nueva publicación

Acabo de publicar las casi cien fichas de análisis de interpretaciones de pianistas históricos (españoles y extranjeros) sobre música española. Constituye un compendio de información ordenada por compositores que puede ser un curso completo de audición e interpretación.

Al realizarlas hace varios años aprendí muchísimos recursos interpretativos, no hay nada mejor que nutrir el oído de experiencias sonoras y si puede ser de los propios compositores o de su escuela más directa, aquellos que escucharon tocar a Albéniz (como Viñes, Iturbi, Cortot o Rosenthal)... mejor que mejor...

Casi un centenar de fichas de comentarios sobre la obra y su interpretación, con más de medio centenar de obras, de ellas, once obras en comparada de dos pianistas, tres de cuatro, cuatro de cuatro y una de cinco. 

JAVIER PERIANES: "La música es una manera de entender la vida"

Compartimos hoy la entrevista exclusiva al maestro del piano JAVIER PERIANES.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Mi primera experiencia musical se remonta a mi infancia y a mis comienzos en la Banda Municipal de Nerva, donde recibí mis primeras clases de solfeo. Estuve realmente cerca de ser clarinetista pero finalmente me decanté por el piano.

¿Qué personalidad musical crees que le influyó más en su carrera?

Todos mis profesores (Julia Hierro, Lucio Muñoz, María Ramblado, Ana Guijarro y Josep Colom) han tenido y tienen una influencia importante no solo en mi formación como músico sino también a nivel personal.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?

La importancia del TRABAJO de la VOZ en la vida de las personas

Es importante cuidar la voz en la vida de las personas, tener una buena técnica vocal, tanto para cantar como para hablar es esencial para establecer vínculos fuertes y unas buenas relaciones interpersonales.

La gran oportunidad de dar clases de canto y voz de manera personalizada, individualizada, por videoconferencia, la ofrecen las nuevas tecnologías, totalmente recomendables.

Perfeccionar la voz cantada

Es posible  realizar, de manera eficiente y provechosa, clases de canto online, sistema aconsejado en aumento de demanda constante, debido a que abarata costes de desplazamiento y son totalmente e igualmente efectivas, al disponer la metodología adaptada a las nuevos recursos que internet ofrece.

MÚSICA DE CINE. Partituras para aficionados al piano

Es un gusto saludar esta nueva publicación de la colección Ma non troppo de Redbook, Música de cine (partituras para aficionados al piano).

Se trata de una colección de arreglos muy sencillos para el piano de cuarenta y cuatro éxitos de la música del séptimo arte, bandas sonoras todas conocidísimas, muchas de ellas referentes de la música moderna.

Fantasía Baetica (Bætica), de FALLA, por Agustín Manuel Martínez

  La Fantasía Baética es, en palabras del propio compositor, la única obra "escrita por mí con intencions puramente pianísticas en lo que a su técnica instrumental se refiere. Otra cosa: el título de Baética no tiene ninguna especificación especialmente sevillana. Con él sólo he pretendido rendir un homenaje a nuestra raza latina-andaluza". Baética aludiría pues a la región romana que abarcaba el sur de España. 

  Fue compuesta en 1919 y estrenada por Arthur Rubinstein en Nueva York al año siguiente. Rubinstein la interpretó varias veces hasta 1926 (en Cádiz), abandonándola entonces manifestando su no comprensión de la misma.

   Obra de grandes proporciones, no sólo en cuanto a su duración se refiere sino en cuanto a su concepción musical y técnica también, siendo un verdadero compendio en este último campo: glissandi, notas repetidas, trinos, técnica polifónica, superposiciones, cruzamientos, escalas, arpegios, variedad de géneros de toque, riqueza de planos dinámicos, etc... la hacen junto a su grandeza expresiva y su dramatismo una de las obras que mejor captan las hondas entrañas musicales de Andalucía.

   (Calle gaditana) Obsérvese cómo está escrito mal el nombre. Falla prefería la denominación con el diptongo "Baetica" latino, es decir, æ)

VALENTINA IGOSHINA: "La creatividad del pianista parte de su inteligencia y curiosidad"

Compartimos una entrevista exclusiva para DLCAP a la pianista Valentina Igoshina:

(TRADUCCIÓN AL CASTELLANO)

Cuéntanos, por favor, alguna anécdota sobre piano (en un curso, o concierto…) 

 - Toqué hace poco en Portugal y un día después, en el sur de Francia; la distancia es de unos 2.000 km. En Portugal vi una pareja joven que hablaba francés. Pensé que pasarían sus vacaciones en Portugal. 

Pero un día después subo al escenario y veo en la primera fila a las mismas personas!!! Pensé que me estaba volviendo loca. 

Después del concierto me explican que estuvieron toda la noche viajando en coche para seguirme.... 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

- El Preludio en sol bemol op.23 de Rachmaninov interpretado por un alumno de mi madre. La energía de esta música era asombrosa. Soñé con tocarlo algún día yo sola. 

¿Qué personalidad musical crees que influyó más en tu carrera? 

¿Cómo diferenciar un CLAVICEMBALO de un CLAVICORDIO?

Escúchalos:

   EL CLAVE, CLAVECÍN O CLAVICEMBALO:

 (vídeo del autor, instrumento disponible)

   EL CLAVICORDIO:

(vídeo del autor)

Clave, clavicembalo, y clavecín es el mismo instrumento con tres nombres. El clavicordio es otro instrumento con un único nombre. Cuidado: que no te pase como a una señora que vino una vez a mi casa, escuchó ambos y cuando le pregunté cuál le gustaba más respondió, "sin duda, el clavicoño ese!" (Sic:)

Hay tres maneras. Os dejo esta "guía rápida":

El PIANO nunca pasa de MODA

Tocar el piano sigue siendo una actividad artística muy admirada en todo el mundo, teniendo millones de practicantes y todavía muchas más personas que disfrutan al escucharlo. A pesar de ser un instrumento antiguo, sigue manteniéndose vigente y siendo importante dentro de la cultura.

La música nunca va a morir, siempre va a tener ese lugar tan importante y necesario en las personas y en el mundo. Una melodía acompañada de un ritmo puede cambiar vidas, razón por la cual son tantos los músicos y artistas que deleitan día a día al público, o asimismo, que tocan por el simple hecho de disfrutar por darle vida a las notas musicales.

La mayoría de los músicos suelen elegir el canto como propósito de vida, sin embargo, hay muchos que más bien se sienten cómodos tocando un instrumento musical. Entre los líderes de los instrumentos tenemos al piano, el cual no solo es uno de los más tocados, sino que es uno de los más completos que existen.

JOAQUÍN ACHÚCARRO: "La actividad del pianista es creadora", entrevista exclusiva

ENTREVISTA AL MAESTRO JOAQUIN ACHÚCARRO

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Dormirme oyendo tocar el piano a mi padre

¿Qué personalidad musical cree que le influyó más en su carrera?

Han sido muchas, no podría singularizar: Compositores, maestros, discos, los conciertos de Rubinstein….

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?

Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms…

¿En qué repertorio se siente más a gusto en la actualidad?

Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Debussy, Rachmaninoff, Falla,  Granados, Albéniz, Bartok...

Cuéntenos, por favor, alguna experiencia o anécdota que le venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto...)

Es una experiencia rara el que se te caigan al suelo los pedales del piano en el escenario cuando estas tocando el 4º concierto de Rachmaninoff (me pasó en Inglaterra…)

¿Qué opina de la situación actual de la enseñanza del piano y la música?

Que mundialmente el nivel media ha subido de una manera impresionante y hay que intentar hacer el esfuerzo también aquí para no quedarnos descolgados.

JUEGO y MATEMÁTICAS: ¿Se puede potenciar el aprendizaje jugando?

Jugar es una de las actividades que más frecuentamos a lo largo de todo nuestro desarrollo como personas. Es algo que siempre tiene como meta principal la diversión e incluso el compartir buenos momentos con otras personas o hasta hacer amistades; pero que también tiene un enorme potencial como herramienta educativa. Para muestra de ello, tan solo hay que pensar en los más pequeños de casa y en cómo empiezan a aprender sobre todo lo que les rodea. 

IMPROVISACIONES para piano de Albéniz: COMPARATIVA de las ediciones

A) Improvisación (primera) de Albéniz, Ed. Rivera (ENLACE-PULSA AQUI)
Improvisaciones de Albéniz y Granados, Ed. Boileau (ENLACE-PULSA AQUÍ)


B) Drei Improvisationen 1903, Ed. Henle (ENLACE-PULSA AQUI)

Audios: en el siguiente enlace.

Ofrezco aquí un pequeño estudio comparativo de las ediciones disponibles de las improvisaciones que grabara hacia 1903 Isaac Albéniz en cilindros de cera. Las dos primeras fueron realizadas por mí. La de Henle es la más reciente. Indicar que las tres improvisaciones de Albéniz se encuentran en los dos primeros cuadernos a razón de cilindros 167 y 168 en Boileau y cilindro 169 en Rivera, incluyendo la edición de Boileau dos transcripciones más de Granados, también inéditas hasta la fecha, una de rollo de pianola y otra grabación acústica.

Llamaremos a efectos de aligerar el discurso A a mis ediciones y B a la de Henle.

Notas y selección de textos sobre el METRÓNOMO y la enseñanza del RITMO

BEETHOVEN: metronomizó sus sinfonías, tuvo dos aparatos distintos que no funcionaban bien. Existe una anécdota según la cual se extraviaron unos papeles en los cuales hizo anotaciones metronómicas y tuvo que volver a escribir las numeraciones de la misma obra. Apareció la primera hoja y comprobó que... no coincidían!

REGER: en un afán de fijar con exactitud su práctica interpretativa llegó a detallar metronomizaciones para accel. y rit.

HOFFMAN: lo acepta con precaución. Opina que su uso constante "mata la expresión de tu ejecución".

DALCROZE: fundamentalmente opina que el ritmo hay que sentirlo interiormente previamente. Propone muchos ejercicios de gimnasia rítmica. Marchas.

Enlace a continuación

Más contenidos sobre ritmo

ANDREI GAVRILOV: "Chopin es un invitado no deseado en cualquier sala de conciertos"

Text: 1) English 2)Spanish

De su libro "Mi Fausto", "Andrei, Fira and Pitch", en su volumen primero, una primicia para nuestros lectores por cortesía de su autor. Dejamos primero el original inglés, porque sabemos, que nuestros seguidores leen y entienden muy bien los "matices" del inglés. Y si hay alguien que no lo domina debajo dejamos una traducción automática cortesía de San Google.

It is possible that in the whole history of humankind there has never been another genius who could create a world as wonderful and original as Chopin. A world where we would all wish to live.

In his art the life of the human soul is presented as the continuity of the melodic harmonies of divine beauty. Chopin transforms into music the many colours in the palette of emotions, situations, movements and conditions of his lyrical hero. But Chopin’s music contains more than the psychological life of a rarefied, delicate, schizophrenic, sensual intellectual in search of love; there are pictures from the natural world, battle scenes and historical reminiscences. It is a grave error to confine Chopin’s music to the salon, to put it in a romantic cage of chamber music.

Alongside the lyricism, his music often also contains a struggle and a clash that is far from intimate and rages on a grand scale that is both political and social. Tragic conflicts within the individual are interlaced in his music with social conflicts; the physical and metaphysical worlds weave together in strange, bewitching harmonies.

Chopin replicates in his music the most intimate anxieties and predicaments of humanity, and yet never oversteps the boundary of impeccable taste. He tells us of passions and disappointments, of loneliness and yearning, and yet he never slips into soppy sentimentality. He carries his listener along the front line and through the battlefield after the war is over. He manages never to lurch into gloomy mysticism or morose fatalism, but always to remain a man. He remains the epitome of a man of honour.